Wenn ein großartiger Musiker ein großartiges Lied hört, was hört er dann? Ich bin kein großartiger Musiker, daher kann ich nur spekulieren. Ich würde schätzen, dass sie nach der *Emotion* hinter dem Lied lauschen. Großartige Lieder sind großartig wegen ihrer ehrlichen emotionalen Darbietung, in jedem Genre. Ich denke auch, dass sie nach dem Immateriellen lauschen. Sie versuchen, die schwer fassbaren Qualitäten und kleinen Details zu erfassen, die ein großartiges Lied großartig machen.
Ich denke, das ist sehr ähnlich dazu, wie großartige Designer großartige Designs sehen.
Aber kehren wir noch einmal kurz zum Musiker zurück.
Für einen Außenstehenden, der diesen großartigen Musiker analysiert, mag er über seine Fähigkeit staunen, schnell die Tonart, die Melodie oder die Akkordwechsel zu zerlegen. Aber für den Musiker fühlen sich diese Dinge wahrscheinlich trivial an. Das ist für ihn kein Problem. Das ist sein Handwerk. Natürlich weiß er, in welcher Tonart es ist. Wichtiger ist die Emotion, die Atmosphäre, die kleinen Details, die das Lied zu Großartigkeit führten.
Nun, was ist mit einem großartigen Designer, der sich ein großartiges Design ansieht? Ich glaube, der Designer sucht nach denselben Dingen wie der Musiker. Die Emotion. Die Details. Ich glaube, er versucht, die manchmal schwer fassbaren Qualitäten zu erfassen, die ein großartiges Design großartig machen. Der Außenstehende, der diesen Designer beobachtet, wie er das Design auseinandernimmt, mag von seiner Fähigkeit, es zu replizieren oder die Technologie zu analysieren, die dafür verwendet wurde, beeindruckt sein. Aber der Designer empfindet diese Dinge wahrscheinlich als trivial. Natürlich kann er es replizieren. Natürlich kann er die schicken CSS-Tricks oder Photoshop-Effekte herausfinden, die es ermöglichten. Das ist sein Handwerk. Wichtiger ist jedoch die Fähigkeit des Designers, die Details zu verstehen, die das Design zur Großartigkeit führten.
Glaubst du, das ist wahr? Oder ist vielleicht das Gegenteil der Fall? Große Schöpfer sind großartig wegen ihrer Fähigkeit, ihre Kreationen so zu sehen, wie es ein ungeschulter Laie tun würde.
Ich stimme deiner Ansicht zu, Chris.
Tatsächlich denke ich, dass ein gutes Design hauptsächlich von der Atmosphäre abhängt, die der Designer damit vermitteln möchte.
Die Technik kann von fast jedem mit genügend Arbeit gemeistert werden, aber das wahre Talent liegt darin, dem Design Leben, Emotion und Ambiente zu verleihen ... und das ist ziemlich schwer!
Khaz
PS: Entschuldigung für mein schlechtes Englisch, ich bin Franzose =)
Ich glaube nicht, dass man ein großartiger Musiker sein muss, um die Emotion hinter der Musik zu spüren. Aber nur großartige Musiker sind in der Lage zu erkennen, warum sie ein bestimmtes Musikstück mögen. Für den Laien gefällt ihnen wirklich die Emotion, aber das wissen sie nicht, also wenn man sie fragt, werden sie sagen: "Oh, der Beat war wirklich gut" oder etwas Ähnliches. Dasselbe gilt für Design.
Und deshalb müssen Designer wissen, wie man die Reaktion hervorruft: "Oh, die Effekte waren fantastisch", während sie in Wirklichkeit der Perfektion, der Zeit und der Emotion verfallen, die in das Design gesteckt wurden.
Daher denke ich nicht, dass es so eindeutig ist, wie du die Optionen dargelegt hast – entweder das eine oder das andere, dies oder das. Es ist eher ein Dieses-dann-das-Szenario, wenn du verstehst, was ich meine.
Ich habe Kunst immer im Wesentlichen als ein Fangspiel von zwei Seiten gesehen.
Eine Sache, die mir auffiel, als ich anfing, Musik zu produzieren, war, dass ich anfing, die winzigen Details eines Liedes wahrzunehmen. Ich konnte die Instrumente benennen, welche Art von Verarbeitung erfolgte, die EQ-Einstellungen und so weiter.
Aber ich stand vor einer schwierigen Entscheidung.
Würde ich lieber Musik machen, aber für immer in der analytischen Seite der Dinge gefangen sein, oder höre ich einfach nur Musik und genieße sie, wie sie ist?
Ich denke, Design ist sehr ähnlich. Zu oft verfangen sich Designer in all diesen winzigen Details, teilweise weil die Leute das von ihnen erwarten.
Es ist jedoch schwer, einem Nicht-Designer den Stolz und die Erfüllung zu beschreiben, die man empfindet, wenn ein Design zu einem Abschluss kommt. Am Ende des Schaffensprozesses geht es nicht um die Programmierung, die Grafiken und all das Backend, es wird zu dieser emotionalen Reaktion, die alles zusammenhält.
Nur meine zwei Cents.
AJ hat Recht.
Der Unterschied zwischen einem (gut ausgebildeten) Musiker, der ein Lied hört (ein Koch, der Essen probiert, ein Regisseur, der einen Film sieht usw.), und einem Laien ist, dass sie verstehen können, WARUM sie es mögen oder nicht, WAS an dem Werk ihre Reaktion hervorruft.
Darüber hinaus ist es sehr ähnlich wie das Erlernen einer Fremdsprache. Wenn du nur Englisch sprichst, ist ein großartiges Gedicht auf Chinesisch nur Kauderwelsch. Wenn du ein wenig Chinesisch sprichst, könnte dich dasselbe Gedicht ein wenig interessieren, während du es entschlüsselst. Wenn du fließend sprichst, kann dich das Gedicht bewegen, da du dich auf seinen Inhalt konzentrieren kannst. Wenn du jedoch ein chinesischer Gelehrter bist und die volle Bandbreite der chinesischen Sprache kennst und das kulturelle Erbe des chinesischen Volkes verstehst, dann wird das volle Gewicht der Bedeutung des Gedichts (und des Dichters) für dich klar sein.
Die Nicht-Gelehrten sind nicht unfähig zu verstehen oder zu genießen, aber der Experte wird eindeutig "mehr" daraus ziehen.
Andererseits ist eine der Gefahren, viel zu wissen, dass es manchmal schwierig ist, die eigene Arbeit so zu hören oder zu sehen, wie es ein Anfänger tun würde. Dies kann manchmal dazu führen, Kunst/Design/was auch immer zu schaffen, das für Laien nicht zugänglich ist. Wenn deine Zielgruppe nicht Leute mit deiner Ausbildung sind (manchmal ist es so, manchmal nicht), musst du hier vorsichtig sein. Das erfordert sowohl die Entwicklung frischerer Augen/Ohren/Gaumen als auch die Einbeziehung von Nicht-Experten in deinen Entwicklungsprozess, um Feedback zu geben.
Ich fühle, es ist eine Mischung – ich denke, dass ein großartiger Designer die Fähigkeit hat, sein "Designauge" abzuschalten und das Werk als Laie zu betrachten und das Werk wirklich zu sehen, ohne es zu sezieren.
Das ist nur meine Meinung.
Es ist wahrscheinlich eine Mischung. Sowohl die Fähigkeit zu sehen und mental zu sezieren (ohne dass es dein Erlebnis ruiniert, wie Murlu oben vorgeschlagen hat) ALS AUCH "es auszuschalten" und die Dinge viszeral zu betrachten.
Dein Punkt, die Tonart zu kennen und dass sie trivial ist, ist wirklich wahr (okay, vielleicht könnte man nur 100% sicher sein, wenn man irgendeine Referenznote hat...)
aber man könnte ein Lied in jeder Tonart spielen, und dennoch bleibt es ein Meisterwerk.
Ich denke, es ist die Kombination von Elementen, die etwas großartig macht oder nicht. Gib 10 verschiedenen Leuten eine Leinwand gleicher Größe, eine einzige Textur, die sie verwenden müssen, eine bestimmte Schriftart oder zwei, die sie verwenden müssen, sag ihnen, welche Farben sie verwenden müssen, sag ihnen sogar, dass sie eine illustrierte Tasse Kaffee enthalten müssen... und du wirst 10 völlig unterschiedliche Designs zurückbekommen, alle aus denselben Zutaten, wie bei Musik, sag 10 Bands, sie sollen einen Pop-Punk-Song mit einem 4-teiligen Schlagzeug, einem Bass, einer Gitarre, einem Gesang und einem Backing-Gesang in der Tonart B erstellen, mit einer A B-Struktur, du wirst 10 verschiedene Lieder bekommen (viele davon werden wahrscheinlich schrecklich sein)
Ich glaube also nicht, dass eine bestimmte Sache ein gutes Design ausmacht, es liegt an der Kombination
Du würdest das Buch "How Brands Become Icons" von Holt mögen.
Ich fing als Musikstudent an. Dann habe ich PHP gelernt. Jetzt versuche ich, mehr Webdesign-Arbeit zu machen. Ich fühle total, wie Chris gesprochen hat.
Mit Musik kann ich, wenn ich analytisch sein will, die Musik ziemlich gut zerlegen. Wenn ich die Musik kopieren will, kann ich das mit relativer Leichtigkeit tun. Dasselbe wurde bei der Programmierung.
Aber Kunst? Nein. Ich bin nicht einmal annähernd auf diesem Niveau. Jeder analytische Teil der Kunst ist für mich einfach überwältigend.
Wenn ich während einer Jam-Session improvisiere, denke ich nicht an all die Musiktheorie-Sachen. Es ist einfach eine zweite Natur für mich. Das Fundament zu haben, hilft sicher. Und es macht sicher Spaß, so spielen zu können, wie ich spielen möchte.
Ich möchte diesen Punkt mit Designarbeiten erreichen. Ich möchte dort anfangen, wo ich * weiß*, was ich auf einer bestimmten Website *will*. Mit grundlegenden Kenntnissen im Design denke ich, dass einige grundlegende Ideen leichter kommen werden.
Für einen Geschäftsmann ist ein Design gut, wenn es funktioniert. Wenn es ihnen Geld einbringt, ist es ein gutes Design.
Für meine persönliche Meinung kann Design großartig sein, aber wo wird es angewendet? In welchem Kontext wird es präsentiert? Mit anderen Worten, praktisch gesprochen, mag ein großartiges Design nicht so großartig sein, wenn es in einen anderen Kontext gestellt wird, der nicht zusammenhängt. Das bedeutet also, dass das Design auch einen Zweck erfüllen muss.
Daher sind Design und Kunst nicht dasselbe. Design ist genau das, was das Wort sagt: "Design für etwas".... Während Kunst ein Kunstwerk ist, das keine Anforderungen erfüllen muss, da es ein völlig abstrakter Gedankengang ist.
Als Musiker und Webdesigner habe ich das Gefühl, dass Chris dem Wahrheitsgehalt ziemlich nahe kommt, und ich denke, Koji hat es auf den Punkt gebracht, als er von seinen Jam-Sessions sprach. Die gesamte Theorie (Musiktheorie, Kunsttheorie, Designtheorie usw.) tritt in den Hintergrund, wenn es um Gefühl und Emotion geht, wenn man im Moment ist.
Es ist eher so, dass man gleichzeitig Experte und Laie ist. Im Moment der Schöpfung wird dein Produkt (was auch immer es sein mag) gleichzeitig zu deiner Expertise und deinem Erstaunen. Du nutzt deine gesamte Erfahrung, um es zu erschaffen, aber gleichzeitig erlaubst du dir, es zum ersten Mal wie ein "kindliches" Erlebnis zu erfahren.
Einige der großartigsten Lieder sind absolut einfach und haben fast nichts zu analysieren. Es gibt natürlich auch komplexere, aber es ist nicht die Komplexität, die sie großartig macht – Musikkenntnisse helfen nicht wirklich viel. Zum Beispiel John Coltrane, der "Giant Steps" spielt – ich verstehe die harmonische Theorie dahinter, aber das ändert nichts daran, wie ich seine Großartigkeit sehe: Ich fand ihn großartig, bevor ich ihn verstand. (Nicht-Musiker mögen ihn vielleicht unzugänglich finden, das gebe ich zu)
Ich bin mir nicht sicher, ob es immer um Emotionen geht – manche Dinge sind einfach großartig, weil sie großartig sind.
(Das sage ich als Musiker und Programmierer – es gibt eine ganze Tiefe des Designs in der Programmierung, die die meisten Leute einfach nicht verstehen oder nicht einmal kennen.)
Aber Webdesign ist nur eine Fortsetzung von Branding und Marketing. Während die Kommerzialisierung in der Musik sie meist zerstört, wird die Kommerzialisierung im Design meist gewünscht. Ein Mann, der sich gut mit Online-Marketing auskennt, entwirft vielleicht eine effektivere Website als ein Künstler. Nicht eine schönere, nur eine effektivere. Wenn man Design mit Musik vergleichen will, dann eher nicht mit einem Lied, sondern so, wie ich es sehe, würde ich es mit Musik in einem Film vergleichen – es ergänzt die Botschaft, dominiert sie aber nicht.
Ich kann dir voll und ganz zustimmen, Chris. Ich weiß, dass ich Dinge, die ich sehe, verschiedene Designs und Technologien, replizieren kann, aber ich weiß auch, dass ich nicht den kreativen Funken habe, um überhaupt auf die Idee zu kommen. Deshalb suche ich ständig nach Inspiration und habe ein paar Leute, die gute Designer sind, um mir zu helfen, Konzepte zu entwickeln. Von dort aus kann ich den Code schreiben, um es zu realisieren.
Ich kann sagen, dass es aus der Perspektive eines Musikers fast unmöglich geworden ist, "einfach nur dazusitzen und Musik zu genießen" – ich muss mir wirklich Mühe geben.
Wenn ich mir ein Lied anhöre, nehme ich nicht nur die Drums und den Bass wahr, die das Fundament legen, sondern nehme auch die Aktionen des Gitarristen sehr detailliert wahr – nicht nur welche Noten, sondern auf welchen Saiten und wie aktiv/passiv sie sind.
Steve Vai ist ein gutes Beispiel, da er dazu neigt, einen absteigenden Riff zu wählen, der an sich nichts Besonderes ist; aber er wählt bewusst, jede Note auf einer anderen Saite, am anderen Ende des Griffbretts zu spielen, was dieses spielerisch unbeholfene, stolpernde Gefühl erzeugt, während er über das Griffbrett gleitet.
Das sind die Dinge, die fortgeschrittene Musiker hören und schätzen (oder nicht!), und die sie beim Hören nicht ignorieren können. Manchmal wünschte ich, ich könnte einfach dasitzen und das Lied genießen, aber normalerweise kann ich das nicht. Wenn das Engineering zu primitiv ist oder jemand (meistens der Sänger für mich) einfach unfähig ist, jede Note im richtigen Ton zu treffen, verwandelt es sich von Kunst in einen Reiz. Besonders ärgerlich finde ich Popmusik, da sie sich alle so anhört, als wäre sie schon einmal gemacht worden, mit absolut keinerlei Vorstellungskraft oder Können – homogenisiert und ohne Nährwert, das musikalische Äquivalent zum Essen von Styropor.
Ich erinnere mich, Interviews mit vielen berühmten Musikern gelesen zu haben, die einfach keine Musik hörten oder nur sehr selten. Als ich regelmäßig auftrat, hörte ich fast nie Musik, und das erstreckte sich über einen Zeitraum von zehn Jahren. Selbst jetzt fällt es mir schwer, neue Musik zu finden, und ich ziehe es vor, meine eigene zu kreieren, auch wenn sie nur in meinem Kopf ist und nur ich sie hören kann.
Tatsächlich hören einige Musiker ihre eigenen Aufnahmen nicht ("Oh Mann, dieser späte Push in der zweiten Bridge macht mich fertig!").
Hier ist eine Frage an dich: Siehst du die Meister-Designer grantig und aufgeregt werden, wenn sie von der Kunst anderer umgeben sind oder wenn sie gezwungen sind, ihre eigene zu kritisieren?
Ich stimme Chris vollkommen zu. Wenn ich durchs Netz streife, um Inspiration zu finden, fallen mir vielleicht coole CSS-Techniken und tolle Photoshop-Effekte auf, aber sie fesseln mich oft nicht länger, als es dauert, herauszufinden, wie sie es gemacht haben.
Viele meiner Lieblingsdesigns sind unglaublich einfache Layouts ohne Tricks oder schicke Grafiken. Ein gutes Farbschema kann Wunder wirken, um einer Website ein bestimmtes Gefühl zu geben. Ein durchdachtes Design mit klarer Navigation bringt es dann weiter.
Wenn ich eine Website betrachte, erkenne ich oft, dass sie sich nicht richtig "anfühlt", lange bevor ich merke, was fehlt. Eine wirklich großartige Website ruft eine Emotion hervor, die mit der Botschaft verbunden ist, die sie vermitteln wollen.
Ich bestaune immer den Gedanken, der in ein Design geflossen ist. Man kann erkennen, wann jemand es "übertreibt" und wann die, die dachten: "Warum so viel, wenn X die Aufgabe ohne unnötige Schnörkel erfüllt". Ich bestaune immer diese Designs, die gut aussehen, ohne aufdringlich zu sein, was eine verlorene Kunst ist, fürchte ich.
Ich stimme dir zu, Chris. Ich denke, was großartige Designer von guten Designern unterscheidet, ist ihre Fähigkeit, zu analysieren und zu verstehen, warum sie ein Design mögen, was am Design funktioniert und, wie du erwähnt hast, die kleinen Details.
Ich denke, wir alle könnten unsere Fähigkeiten verbessern, wenn wir mehr Zeit damit verbringen würden, zu analysieren, warum wir ein bestimmtes Design mögen. Es zu zerlegen und zu verstehen, was wir lernen können. Es ist einfach, Elemente zu kopieren oder ein JavaScript-Verhalten zu replizieren. Es ist etwas ganz anderes, aus dem Denken hinter diesem Design zu lernen und diese Dinge dann in die eigene Designarbeit zu integrieren.
Ich wünschte, ich würde mehr Zeit damit verbringen, Designs zu analysieren, die mein Auge fangen, anstatt einen Screenshot zu machen, ihn meiner Sammlung hinzuzufügen und zu etwas anderem überzugehen. Ich profitiere viel mehr, wenn ich mir die Zeit nehme, darüber nachzudenken, warum ich etwas mag und was der Designer gut macht.
Großartige Lieder sind großartig wegen ihrer ehrlichen emotionalen Darbietung Ja, so wahr.
Ich habe Musik gespielt, mache jetzt Webdesign, und um es kurz zu machen, ich glaube, **Glaubwürdigkeit** ist der Punkt, an dem sich die Welten treffen, und deshalb müssen großartige Musiker und großartige Designer mit einem großen Herzen und einer noch größeren Seele gesegnet sein.
Nur meine Meinung.
Frohes neues Jahr an alle!
produziere etwas :)
Ich kann euch Jungs sagen, als ich ein schönes Design sah, war ich völlig atemlos. Ich muss gestehen, dass das Letzte, woran ich denke: Ebenenstil? Hat er es aus dem Netz heruntergeladen? Wo hat er die Inspiration her? Nein, wie du sagst Chris, in meinem persönlichen Designansatz sehe ich Emotionen darin; ich wurde wie auf einer magischen Reise dorthin gezogen.
Zweitens fühlte ich Neid und dachte: Wie zum Teufel bin ich nicht zuerst darauf gekommen? Nach zwei Stunden des dummen Blickens auf den Bildschirm mache ich weiter.
Dann denke ich: Hier benutzt er Photoshop, das ist fortgeschrittenes CSS, oh, wie viele Klassen, hey Inline-Styles! Oh Flash! Ist das jQuery?
Aber das Wichtigste hier ist ein mächtiges Wort: Gefühle.
Wenn du als Designer eine klare Vorstellung von deiner Zielgruppe hast, was sie sehen wollen, wie sie Informationen finden wollen, in unserem Fall, als Webdesigner, wie man eine schöne Navigation hat, Links, schnelle Ladezeiten, mit anderen Worten: eine wunderbare Web-Erfahrung, wirst du in der Lage sein, mit ihnen zu kommunizieren. Wenn du das tust, kommt die Magie von selbst. Es ist nicht einfach, aber wenn du das tust, passieren alle Dinge.
Übrigens glaube ich nicht, dass man "schöne" Photoshop-Assets zusammenfügen, sie wie eine Web 2.0-Anwendung aussehen lassen und dann "fertig" ist, wie diese Web-Vorlagen, die großartig aussehen, aber nichts fühlen lassen.
Grüße,
Frohes 2010 beim Gestalten großartiger Designs.
Je länger ich auf Planet Erde lebe, desto mehr erkenne ich, dass es keinen richtigen Weg gibt. Wir Menschen lieben es, bis zum Grundgestein des Verständnisses vorzudringen, das, was wir dort finden, in einer komfortablen Formel zu kapseln, es zu patentieren und es anzuwenden, wo immer wir können. Leider funktioniert das nicht.
Wenn wir uns das Grundgestein genau ansehen, stellen wir fest, dass es sich ständig verändert. Die Kante der Kreativität ist ein turbulenter, brodelnder Ort voller Risiko und Chance. Es ist nicht wie das Haus deiner Großmutter, wo alles schön abgestaubt, gesaugt, vorhersehbar und an seinem Platz ist. Kreativität bedeutet, am Abgrund zu stehen, ohne Ziel vor Augen.
Frohes neues Jahr an alle :)
Ich persönlich denke, der Unterschied läuft auf Folgendes hinaus.
Ein Laie sieht ein großartiges Design und mag es, weiß aber nicht warum... es funktioniert einfach.
Ein Profi sieht ein großartiges Design und weiß, warum es ein großartiges Design ist...
Ich denke auch, das ist der Unterschied zwischen einem guten Design und einem großartigen Design – ein gutes Design ist eines, bei dem der Profi hinschauen und die Anstrengung und das Können, das es brauchte, um es zu schaffen, schätzen kann, während bei einem großartigen Design ein Laie hinschauen und wissen kann, dass es großartig ist.
Unser Laie versteht vielleicht nicht alle Techniken und Fähigkeiten, die dafür nötig waren, aber bei einem großartigen Design spielt das keine Rolle.
Das ist ein sehr interessantes Thema.
Leider glaube ich nicht, dass es heute viele Musiker gibt, die ein Lied nur nach seiner Qualität beurteilen, außerhalb anderer Faktoren.
Die meisten Leute, die Musik beurteilen, beurteilen sie nach dem physischen Aussehen, dem Hintergrund/Ruf und den vergangenen Erfolgen/Misserfolgen des Musikers oder Sängers, der das Lied aufführt. Erst nachdem (entweder absichtlich oder unabsichtlich) diese Dinge berücksichtigt wurden, hören sie sich das Lied wirklich an – bis dahin ist es zu spät, denn die anderen Dinge haben ihr Urteil getrübt, und ihre Meinung ist nicht mehr objektiv.
Ich denke, zu einem großen Teil gilt dasselbe auch für andere kreative Bereiche, einschließlich Grafikdesign. Kürzlich hat ein sehr bekannter Designer (ich werde nicht sagen, wer) ein neues Projekt enthüllt. Ich persönlich fand die Farbwahl schrecklich. Obwohl das Design und Layout gut waren, mit schöner Typografie, sagte niemand in den Kommentaren, dass die Farbwahl schlecht oder auch nur annähernd fragwürdig sei.
Meiner Meinung nach lag das offensichtlich daran, dass sie diesen Designer lieben gelernt hatten und nicht sehen konnten, dass die Farben schlecht waren. Natürlich hat jeder eine andere Ansicht, also bin vielleicht ich derjenige mit dem schlechten Urteilsvermögen. Ich konnte es einfach nicht glauben, dass niemand etwas Negatives zur Farbwahl zu sagen hatte. Hat er alle negativen Kommentare gelöscht? Wer weiß.
Wenn es um Musik geht, kann ich ehrlich sagen, dass ich ein großartiges Lied schätzen kann, egal von wem es aufgeführt/geschrieben wurde. Ich mag Lieder von Led Zeppelin, Britney Spears und Beethoven – weil mir ihre Reputation/ihr Aussehen/ihr Hintergrund egal sind. Leider würden die meisten Leute nicht zugeben, Lieder von Britney Spears oder ähnlichen Künstlern zu mögen.
Was also den Punkt deines Artikels angeht: Ich denke, Leute können wahre Schönheit im Design nur dann sehen, wenn sie das Design auf völlig unwissende Weise angehen, ohne vorgefasste Meinungen oder Vorurteile. Nur dann werden sie wirklich in der Lage sein, "die Details zu sehen" und zu entscheiden, ob es schön ist oder nicht.
Ich denke, der Unterschied zwischen Musik und Design ist, dass ein erfolgreiches Design Ästhetik mit einem utilitaristischen Zweck verbindet (d.h. das entworfene Objekt hat eine Art praktische Funktion und sein Aussehen sollte dies unterstützen), während gute Musik entweder Ästhetik mit einer Art Botschaft verbindet oder rein ästhetisch ist.
Beim Design gibt es also zwei Arten von "Details", die man sezieren könnte – die pfiffige Technik, die ein funktionales Problem auf clevere Weise löst, und der visuelle Effekt, der das Auge reizt.
Ich denke, der "Musiker" kann bemerken, WARUM das Lied großartig ist (große Akkordfolge usw.) – genauso wie ein Designer sagen kann, warum ein Design funktioniert oder nicht. Ich habe viele Kunden, die sagen: "Ich weiß nicht, was ich will, aber ich werde es erkennen, wenn ich es sehe."
Wir als Designer wissen, was funktioniert und was nicht und warum (Logo zu groß, Farben zu hell usw.).
Ein guter Designer weiß, wie er sein Design "im Einklang" hält, sozusagen.
Hallo Chris, ich stimme dir zu, dass Designer die gesamte daraus resultierende Emotion und das Konzept ihrer Kreationen sehen können, und gleichzeitig können sie sie in Komponenten zerlegen.
Ich glaube, dass die meisten Benutzer/Betrachter nur das Ergebnis sehen, so wie wir, es sei denn, es ist zu ungewöhnlich (zum Guten oder zum Schlechten).
Das Problem ist, dass die Kunden, die sich um ihr Geld sorgen, sich nicht erlauben, wie ein normaler Betrachter zu sehen. Sie werden wahrscheinlich versuchen zu verstehen, WARUM sie fühlen, was sie fühlen, und es ignorieren, wenn sie die Gründe nicht verstehen können.
Meine Sichtweise darauf ist, dass es die Art und Weise ist, wie das Lied gespielt werden kann, nicht nur, wie es in seiner ursprünglichen oder beliebten Form geschrieben ist.
Während meiner Übungsstunden spiele ich einige Lieder in verschiedenen Genres. Als langsame Ballade, als fröhliches Stück Old Rock, als Blues, als Jazz. Die Grundmusik ist da, die Worte sind immer noch da, aber die Darbietung ist einfach so anders.
Man kann dasselbe über Webdesign und Programmierung sagen. Nimm ein Grundkonzept und lass es in verschiedenen Geschmacksrichtungen singen.
Als großartiges Beispiel dafür, und ja, ich weiß, dass das alte Sachen sind (ich auch), suche auf YouTube nach "Over the Rainbow" von Judy Garland und dann von Ray Charles. Beide sind großartig, und jede Version passt in den Kontext.